Annuska
Pas de deux
Vladimir Sidorov, nel 1922 scriveva: “… nella pittura il nostro occhio, nella musica il nostro orecchio, nell’architettura la nostra percezione dello spazio, nella danza il corpo è il materiale dell’arte. Proprio il corpo in sé, in quanto racconto…”
Il corpo rappresenta l’epitome della sensualità nella danza di Annusca, allieva di Pina Baush. Luisa ne coglie l’elemento dionisiaco e orgiastico. Le riprese effettuate in studio, sulle note complici di Debussy, riprendono le geometrie eccentriche del corpo nudo e del corpo vestito, la mimica e il gesto con furente entusiasmo intriso di ebrezza ed eccitamento.
L’immagine fotografica dinamica è privata di una delle più potenti tra le numerose illusioni della fotografia, è spogliata cioè dalla sensazione di presenza. “Cogliere l’istante”, come si dice troppo spesso che la fotografia faccia, è cogliere e fissare la presenza, è dare l’immagine della simultaneità, del modo in cui ogni cosa è presente in un certo luogo e in un dato momento, è un’affermazione perentoria dell’integrità senza falle del reale. È la restituzione su una superfice continua della traccia di tutto ciò che lo sguardo coglie in un sol colpo d’occhio. Non è soltanto un trofeo, il prelievo di un frammento di realtà ma anche un documento che testimonia la propria unità in quanto “ciò che era in un dato momento”.
Ora il fatto di marcare gli spazi “dinamici” utilizzando un tempo di “esposizione lungo” distrugge la simultaneità della presenza: il che significa di nuovo presentare le cose in sequenza, sia una dopo l’altra, sia una esterna all’altra, occupando spazi separati.
Noi non guardiamo la realtà ma un mondo contaminato dall’interpretazione e dalla significazione, cioè una realtà dilatata dai vuoti e dai bianchi che costituiscono le condizioni formali all’esistenza del segno. È il raddoppiamento a creare il ritmo formale dello spazio dinamico, il passo a due che proscrive l’unità dell’istante. È il raddoppiamento a far sorgere l’idea che all’originale sia aggiunta la sua copia: il doppio è il simulacro dell’originale, appare per secondo e non può esistere che come rappresentazione, come immagine.
La duplicazione proietta l’originale nell’ambito della differenza, del differire dell’ogni cosa a suo tempo, della gemmazione del molteplice all’interno dell’uno. Il tutto in continuo stato di trasferimento sulla prossimità di accesso ad una soglia che certifica che l’oggetto non ha forma a priori, è solo definibile la linea che segna la relazione tra il suo peso (quantità) e la sua espansione (qualità). La forma gesto è colta nei suoi stati interstatici, intermovimentali e intermomentali. La forma gesto colta nella successione temporale è nella restituzione fotografica simultaneità e spazio. La forma gesto si configura sempre più distante dal modello di partenza, fino ad autonomizzarsi definitivamente non obbedendo più ad alcuna gerarchia generatrice. Il luogo e la forma di approdo non sono delineati, definiti. Quello che la fotografia di Luisa Coglie è il momento capace di orientarci suggerendoci che ci sono innumerevoli possibilità e luoghi di approdo della forma gesto. Quello che la fotografia di Luisa ci restituisce è la certezza che anche noi abitiamo la limitatezza.
Gabriele Agostini
Pas de deux
In 1922, Vladimir Sidorov wrote: “…in painting, our eye; in music, our ear; in architecture, our perception of space; in dance, the body is the material of art. The body itself, as narrative…”
The body represents the epitome of sensuality in Annusca’s dance, a student of Pina Bausch. Luisa captures its Dionysian and orgiastic element. The footage shot in the studio, to the complicit notes of Debussy, reprises the eccentric geometries of the naked and clothed body, mime and gesture with furious enthusiasm steeped in intoxication and excitement.
The dynamic photographic image is stripped of one of photography’s most powerful illusions: it is deprived of the sensation of presence. “Capturing the moment,” as photography is too often said to do, means seizing and fixing presence; it means offering the image of simultaneity, of the way everything is present in a certain place at a given time. It is a peremptory affirmation of the flawless integrity of the real. It is the restitution, on a continuous surface, of the trace of everything the gaze apprehends in a single glance. It is not merely a trophy, the taking of a fragment of reality, but also a document that testifies to its own unity as “that which was at a given moment.”
Now, marking “dynamic” spaces by using a long exposure time destroys the simultaneity of presence: it means presenting things once again in sequence, either one after another or one outside the other, occupying separate spaces.
We do not look at reality but at a world contaminated by interpretation and signification, that is, a reality expanded by the voids and blanks that constitute the formal conditions for the existence of the sign. It is doubling that creates the formal rhythm of dynamic space, the pas de deux that proscribes the unity of the instant. It is doubling that gives rise to the idea that to the original its copy is added: the double is the simulacrum of the original; it appears second and can exist only as representation, as image.
Duplication projects the original into the realm of difference, of the deferral of everything to its own time, of the budding of multiplicity within the one. All of this in a continuous state of transfer toward the proximity of a threshold that certifies that the object has no a priori form; only the line that marks the relation between its weight (quantity) and its expansion (quality) can be defined. The gesture-form is captured in its interstatic, intermovimental, and intermomentary states. The gesture-form, grasped in temporal succession, becomes in its photographic restitution simultaneity and space. The gesture-form configures itself ever more distant from the initial model, until it definitively becomes autonomous, no longer obeying any generative hierarchy. The place and form of arrival are neither outlined nor defined. What Luisa’s photography captures is the moment capable of orienting us, suggesting that there are innumerable possibilities and destinations for the gesture-form. What Luisa’s photography returns to us is the certainty that we too inhabit limitation.
Gabriele Agostini
Anna Pasculli, a student of Pina Bausch -Pina used to call her Annuska.
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